Cuerda de Candombe de Magdalena: VARIARTE...

Con este blog, queremos:

> En primer lugar: difundir el candombe. El candombe es un género musical de origen afro que fue desarrollándose en ambas orillas del Río de La Plata desde la época colonial con la influencia de los negros esclavos.

> Dar a conocer las actividades que desarrolla "La Cuerda de Candombe de Magdalena".

> Establecer un medio de comunicación con todos aquellos que deseen compartir, conocer, aprender sobre el candombe... esten ó quieran estar en el candombe.

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viernes, 23 de julio de 2010

VARIARTE...

El domingo 18 próximo pasado se llevó a cabo la 2da. muestra de arte del grupo Variarte. A pesar de que fue un domingo lluvioso y daba para quedarse en casa, la Sociedad Italiana tuvo una interesante concurrencia de público que disfrutó de la dinámica muestra donde se entrelazaron las artes plásticas con las musicales, las teatrales y la fotografía.
Alrededor de la 17.30 se proyectaron imágenes de la 1ra. muestra realizada en el mes de marzo de este año y seguidamente se presentó la idea de "Los Otros" en un original audiovisual...
A continuación de desarrollaron las participaciones de Agustina Aguirre y Cristian Ludueña en danzas, Martin Solá, Juan Mazzoni y Juan Rodriguez y La Cuerda de Candombe de Magdalena en el campo musical, en artes plásticas expusieron Jimena García, Matáis Garay, Valeria Visi y Agustin Garcia, en teatro Matilde Altamirano, Guillermina Juliano, Javier Noriega y Amilcar Aguirre, el arte fotográfico de Clarisa Gogenola y Manuel Arias, el diseño de Gabriel Satalio y Rocío Ondarcuhu y el arte audiovisual Mariano García.
La Cuerda de Candombe celebra la iniciativa de Variarte!!!

Candombe Magdalena en el cierre de Variarte.

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Así nacimos...

... con la idea de "Tete" Esparza de armar una cuerda de candombe para lo cual convocó a Martin Bogliano, de la localidad de La Plata. A principios de 2007 comenzó a funcionar el "Taller de Candombe" en Empalme-Magdalena, precisamente en la casa donde actualmente residen Tete y su familia. Al cabo de unos meses, con gran entusiasmo, la gente que asistía al taller comenzó a participar en los ensayos de la cuerda platense "Lonjas 932" junto a quienes viven distintas "llamadas" como la típica del 25 de mayo en Tolosa. Siguieron los ensayos y las llamadas en lugares como Berisso, La Plata (Meridiano V) y San Telmo (Calle Defensa). El 9 de julio de 2007 la Cuerda de Magdalena tocaba por 1ra. vez en las calles de su localidad en el momento que comenzaba a nevar: nadie podía creer lo que estaba pasando mientras sonaban los tambores: caía nieve!!! Quedó grabado para siempre en las retinas candomberas magdalenenses. En febrero de 2008 cruzan el río de La Plata y llegan a Montevideo para vivir la máxima expresión del candombe en las calles de los barrios Sur y Palermo. De regreso, motivados por lo vivido en Uruguay, comienzan los toques a beneficio de instituciones intermedias y en fiestas particulares, así como también desfiles de carnaval en Magdalena, Atalaya y Bme. Bavio difundiendo, así, el candombe en la comunidad magdalenense. El taller sigue funcionando y esta abierto a todas los que deseen aprender a tocar un tambor ó a bailar ó simplemente compartir los buenos momentos que el candombe genera... Los esperamos!!!

¿Qué son las llamadas?

Llamadas significa CONVOCATORIA y viene del verbo llamar, en el sentido de llamar a los demás con los tambores. En sus comienzos, con el repicar del tambor se convocaba a estos encuentros de candomberos donde se sumaban almas dispuestas a tocar ó bailar, con la sola necesidad de vincularse y de alguna manera mantener vivas las raices de sus ancestros, aprovechando los pocos momentos de descanso que tenían los morenos. El concurso de Llamadas se realizó oficialmente por primera vez en el año 1956 en Montevideo. Hoy en día, en las "llamadas", desfilan alrededor de veinte cuerdas de candombe que se desplazan por unas 10 cuadras desplegando todo el ritmo y el colorido en una comunión que se vive con el corazón. Las cuerdas, con su ritmo, provocan que la gente se mueva casi instintivamente. En Montevideo la clásica llamada se realiza en el mes de febrero en los barrios Sur y Palermo. En Buenos Aires se lleva a cabo, en el barrio de San Telmo, durante el mes de diciembre.

Chico, repique y piano...

Se utilizan 3 tambores para conformar una cuerda. Se tocan con una mano directamente sobre la lonja (parche) y con un palo en la otra mano.

Tambor chico: es la estructura de este ritmo. Su sonoridad alta tiene la responsabilidad de mantener el pulso constante y parejo.

Tambor piano: su afinación es baja (grave) y constituye el apoyo. Ensamblado con el toque del chico forma el ritmo.

Tambor repique: con su afinación intermedia es el que improvisa con fraseos intercalados. Además regula la energía de la cuerda subiendo y bajando su intensidad. Es el encargado de tocar la madera.

La madera: así de denomina a la clave rítmica del candombe y se toca con el palo a los lados del tambor.

Estos tambores se confeccionan con madera cortada en tablas curvadas (llamadas duelas) pegadas a modo de barril llevando, por lo general, tres flejes de hierro -circundándolas- a modo de protección de esta caja sonora. Su boca superior lleva la lonja (parche) que puede ser de cuero de potro, oveja ó vaca y va clavada con tachuelas en los bordes. Luego se creó el sistema de afinación -aros y herrajes sobre el cual se coloca la lonja- con el cual se puede mantener la afinación del instrumento.
La boca inferior es abierta y más estrecha que la superior.
Aproximadamente, esta boca superior, en el tambor chico debe tener unos 22 cm. de diámetro, la del tambor repique unos 30 cm. y la del tambor piano de 38 a 40 cm.

Tamborilero: Lleva uno de los cuatro tambores o tamboriles: Chico, Repique, Piano y Bombo que es sostenido en sus hombros por una cuerda ancha llamada talín o talí. Usa patalón bombacho hasta las rodillas, camiseta, saco largo hasta las rodillas sin mangas y con volados llamado "dominó", alpargatas (de lona y yute) cintas blancas en las piernas hasta las rodillas y sombrero de paja.

Personajes de la danza del candombe en la comparsa

Los personajes del candombe que sobreviven son producto de la decantación cultural.

Los primeros encuentros eran celebrados entre quienes se reconocían de tal manera que podían sentirse identificados por la raza ó por parentesco ó por nación.

Tiempo después, estas congregaciones se llevaban a cabo en las "Salas de Naciones" las que responden generalmente a su origen étnico, por ejemplo, los Congo, Angolas, Benguelas, Minas, Magi, Minas Nagó y Mozambiques y funcionaban como grupos de reafirmación cultural, pero también como grupos solidarios de ayuda y protección para sus integrantes. Conformaban un espacio propio donde ejercer la resistencia “pacífica, pero no pasiva”.

En estas celebraciones ya existían estos personajes.

Alrededor de 1760 surge la primera Comparsa de Tambores que acompañaba la celebración de Corpus Cristi . De este modo la dominación blanca le dio un lugar a los afrodescendientes. Mas adelante se celebra la ofrenda al santo negro San Baltasar, el día 6 de enero, fecha en la cual quedaría constituído el encuentro tradicional de tambores de Candombe.

Luego, tanto en uruguay como en Argentina, los negros fueron excluídos y congregados en los conventillos para luego resurgir despues de muchos años.

De estos, los tres personajes fundamentales que hoy conocemos son:

Gramillero o Yuyero: Representa al brujo ó chaman, curandero africano. Al anciano sabio de la nación. También simboliza a Ansina, médico o curandero de Artigas, payador y primer escritor gaucho que formaba parte de sus lanceros negros. Lleva una valija o maletín llena de yuyos, yerbas medicinales al estílo de los antiguos médicos ayurvédicos. Se viste de galera, frac, pantalón rayado, corbata roja, amarilla y verde, chaleco blanco, gafas o lentes, tiene una barba canosa o blanca y lleva un bastón con tres cintas con los colores verde, rojo y amarillo. En su baile tiembla y se toma la cintura, mira las curvas de las bailarinas, hasta que es separado de las mismas por Mama Vieja que con su abanico lo obliga a bailar con ella.

Mama Vieja: representa la dignidad de la mujeres negras y su bondad suprema de madres abnegadas y lleva la impronta de la madre tierra. Lleva pañuelo blanco sobre la cabeza, un abanico, un paraguas, un canasto con flores y pollera grande del 1800. Baila con la cabeza en alto como una dama de la nobleza.

Escobero o Escobillero: Representa al ministro de las naciones africanas en el Candombe que antes era el encargado de dirigir el ceremonial. Antiguamente usaba una lanza guerrera, que luego se sustituye por un palo (bastón de borlas) y posteriormente por una escoba. Usa taparrabos africanos, lentejuelas y cascabeles. La escoba se lleva como un arma y con maestría se transforma en un malabar.

Otros personajes que pueden conforman la comparsa son:

Bastonero: Antiguamente existía el bastonero que hace lo mismo que el escobero pero con un bastón.

Lancero: Lleva lanza africana y escudo de cuero africano al estilo keniata. Antiguamente intervenian en la danza del candombe y principalmente en la bambula. Usa taparabos con lineas blancas pintadas en los brazos y la cara. Su paso hacia adelante y atras nos recuerda la danza los gorilas. Representa a los lanceros de Artigas comandados por Ledesma y Lencina quienes acompañaron a Artigas a su exilio a Paraguay, conocidos como los Artigas Cue o Kambacua. (Este pueblo de origen uruguayo viven aun hoy día en Parguay.

Lancera: Representa a la lanceras de Artigas, pero por sobre todo a la legendaría Soledad Cruz, lancera afro-uruguaya que ejecutaba la danza del candombe y la bambula.

Vedette: Es un personaje nuevo del Candombe que se introduce desde Cuba y Francia. Se destaca por su sensualidad. Las vedettes que intorducen este personaje haciendo popular son Rosa Luna y Marta Gularte

Bailarina: Baila con bikini en forma sensual.

Bailarín: Baila con vestimenta libre.

Porta Estandarte: lleva el estandarte de la Comparsa o Cumparsa.

Porta Bandera: lleva la bandera de la Comparsa y la bandera del Candombe.

Porta Sol: lleva el Sol, uno de los tres trofeos.

Porta Media Luna: lleva la Media Luna, uno de los tres trofeos.

Porta Estrella: lleva la Estrela de cinco puntas, uno de los tres trofeos.

Rey y Reina: Cada Nación o Sala (tribu) debía y debe tener en el defile su Rey y Reina. En la comparsa o cumparsa puede introducirse el Rey y la Reina.

"Una expresión comunitaria" (Relatos: Fernando "Lobo" Nuñez)

Fernando "Lobo" Nuñez: Uruguayo nacido en Montevideo en 1956. Percusionista. Fundador de la comparsa "La Calenda".

Reconocido como constructor de tambores tradicionales e instrumentos de percusión. Su taller se llama "El Power". Sus tambores han acompañado a importantes músicos nacionales e internacionales como: Rubén Rada, Mariana Ingold y Osvaldo Fattoruso, Hugo Fattoruso, Emil Montgomery, Jorge Drexler, Sandra Mihanovich y Joan Manuel Serrat, entre muchos otros.

"La Calenda”, (nombre que también lleva su danza), está compuesta por una cuerda de tambores tradicionales (Chico, Repique y Piano), y un cuerpo de baile (bailarinas, mama vieja, gramillero, y escobero), que aporta con su danza y movimiento la alegría y el sentimiento que el ritmo del candombe tiene.

Desde niño formó parte de comparsas como Morenada y Esclavos de Nyanza, con las que obtuvo varios primeros premios en los Concursos Oficiales del Carnaval montevideano.

Ha tocado y grabado con una extensa lista de artistas entre los que se destacan: Rubén Rada, Jaime Roos, Hugo y Osvaldo Fattoruso, Mariana Ingold, Urbano Moraes, Eduardo Mateo, Roberto Darwin, Santiago Luz, Jorge Gularte, Canario Luna, Mauricio Ubal, Larbanois-Carrero, Emil Montgomery, Jorge Drexler, la Filarmónica de Buenos Aires, Fito Paez, Carlos “la mona” Jiménez, Joan Manuel Serrat, Djavan, Milton Nascimento, Gilberto Gil, Olodum, Franco de Vita y Sandra Mihanovich, entre muchos otros. Formó parte del grupo Repique y de la banda de Nei Lisboa, y es hoy integrante de la banda de Rubén Rada. Su participación discográfica supera las 40 grabaciones.

Ha desarrollado además una interesante tarea docente dentro y fuera de fronteras, realizando desde 1988 cursos y seminarios sobre Candombe en la Escuela Universitaria de Música de Montevideo. En 1991 viajo a Suecia donde presentó una serie de charlas y trabajó con grupos locales interesados en la música latina.

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"Taller de Candombe" para niños (y no tanto...) dictado por Fernando Nuñez y Ruben Rada

Popularmente conocido como el "Negro" Rada, nació el 16 de julio de 1943 en Montevideo, y creció en el tradicional barrio Palermo donde mamó el candombe desde niño.

En 1965, junto con el músico Eduardo Mateo se une a la que fuera su primera banda, The knights/El Kinto Conjunto. En 1969 nace el tema "Las Manzanas", éxito total que le valió su proyección como artista solista, un primer disco, y la posibilidad de participar en el Festival de la Canción Popular de Río de Janeiro.

Un año más tarde pasó a integrar el grupo Tótem, que fuera uno de los pioneros del rock uruguayo y representante del auge del candombe-beat.

Tras una invitación de Hugo y Osvaldo Fattoruso viaja a Estados Unidos para tocar en el grupo Opa en el año 1977.

Al año siguiente, se instala en Buenos Aires donde adquirió una gran popularidad formando el grupo La Banda, que con su gran exito hizo que permaneciera en dicha ciudad durante bastante tiempo.

Indudablemente Rada ha sido y continúa siendo el principal protagonista en el desarrollo del candombe, el cual no tuvo miedo de fusionar con muchos otros ritmos musicales como ser el jazz, funk, bosanova, tango y rock, por nombrar algunos.

Sus composiciones son conmovedoras, originales y demuestran claramente la gran influencia de artistas de la talla de Los Beatles, Louis Armstrong, Ray Charles, Carlos Gardel, entre otros.

El Negro Rada tiene, además de sus notables dotes musicales, un extraordinario carisma así como un gran sentido del humor los cuales lo convierten en un showman excepcional.

Embajador del candombe en el mundo, este gran artista ha llevado siempre, al son de su maravillosa voz, la música uruguaya por todo el planeta.

A fines de 2009 presentó "Fan", un disco de covers o, como el propio Rada las describió, "las canciones que me hubiera gustado componer". Incluye versiones de Fito, Calamaro, Charly, Nebbia, los Fattoruso y Gieco, entre otros.

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Entrevista a Rey Tambor...

Hugo, a los doce años, era acordeonista y pianista en el "Trío Fattoruso", junto a su padre, Antonio y su hermano Osvaldo. En 1959 integró junto a su hermano la banda de swing The Hot Blowers. En la década del 60 formó la mítica banda de rock, Los Shakers, que difundió el rock británico en América Latina haciendo covers de los Beatles. Su paso por Buenos Aires influyó en la aparición del llamado rock nacional a partir de 1967. La banda estaba integrada por él mismo en voz y guitarra, su hermano Osvaldo, también en voz y guitarra, Roberto Capobianco "Pelín" como bajista y Carlos Villa "Caio" en batería. En 1969, radicado Estados Unidos, formó el grupo Opa, junto a su hermano Osvaldo y Ringo Thielmann fusionando el rock, el jazz y ritmos latinoamericanos, en este caso el candombe, así como ritmos cubanos y brasileños. Volvió a Uruguay en 1980 donde hizo una histórica presentación en vivo con "Opa", en el Cine Teatro Plaza. En 1981 forma junto con Pippo Spera, Eduardo Márquez, su hermano Osvaldo, Susana Bosch y en ese entonces esposa, María de Fátima, el grupo Barcarola, presentándose en vivo en el Teatro Stella y en el estadio Luis Franzini. En este último show estuvo como invitado el brasileño Geraldo Azevedo, autor de algunos temas del repertorio de Barcarola. Posteriormente a la separación de Barcarola, se radicó en Brasil. Allí trabajó principalmente con Milton Nascimento, y otros artistas como Djavan, Geraldo Azevedo, Chico Buarque, Naná Vasconcelos y Toninho Horta. Grabó varios álbumes con Milton Nascimento, entre ellos "Nascimento", ganador en 1997 del Premio Grammy. En 2000, los hermanos Hugo y Osvaldo recrearon su inicial Trío Fattoruso, ahora con su hijo Francisco Fattoruso en el bajo. Además de desarrollar una intensa carrera solista, ha tocado en diversas formaciones como Los Shakers, Opa, Grupo del Cuareim, Los Pusilánimes, Trío Fattoruso, por solo citar ejemplos. Colaboró con artistas de la talla de Chico Buarque de Holanda, Milton Nascimento, Jaime Roos, Ruben Rada y Djavan. Su pasión por el candombe lo llevó a formar el grupo "REY TAMBOR", que completan Diego Paredes en Tambor Piano, Fernando Núñez en Tambor Chico y Nicolás Peluffo (luego reemplazado por Noe Nuñez) en Tambor Repique. Hugo interpreta en teclado un repertorio conformado a base de clásicos del género de distintos autores uruguayos, composiciones propias y versiones de canciones conocidas llevadas a este ritmo. Hasta el momento el grupo editó tres discos : "Palo y Mano" (Tonos Records) , "Emotivo" (Los Años Luz) y el último trabajo "Puro Sentimiento". Compartió escenarios y/o grabaciones, entre ellos: Eduardo Mateo, Jorge Graf, Jaime Roos, Ruben Rada, Laura Canoura, Toto Méndez, Larbanois-Carrero, Pitufo Lombardo, La Tríada, Chico Buarque de Holanda, Milton Nascimento, Djavan, Fafá de Belém, Miucha, María Betanha, Arismar do Espirito Santo, Toninho Horta, Joao Bosco, Hermeto Pascoal, Geraldo Azevedo, Naná Vasconcelos, Airto Moreira, Flora Purim, Abraham Laboriel, Manolo Badrena, Hiram Bullock, Vernon Reid, Don Cherry, Giovanni Hidalgo, Ron Carter, Litto Nebbia, Fito Páez, Liliana Herrero, Luis Salinas, Adriana Varela, Takamasa Segi y Yahiro Tomohiro. Pupublicó un material discográfico de piano solo, el sucesor de "Ciencia Fictiona", que lleva por título "Café y Bar: Ciencia Fictiona". El mismo fue grabado en Buenos Aires, en el estudio de Lito Vitale. En 2008 Hugo volvió a Japón para realizar una gira de dos meses, primero con el Trío Fattoruso dando ocho recitales en seis ciudades y luego a dúo con el percusionista japonés Yahiro Tomohiro, junto a quien grabó el CD "Dos Orientales" en 2007. En este viaje, Fattoruso también colaboró componiendo y tocando con un prestigioso grupo de cuerdas que lidera la violinista Aska Kaneko.

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